SABLE CREATIONS
L'art du sable dans le monde, des traditions à l'art contemporain
(Cécile Benoist)
Les créations à base de sable se sont développées dans des contextes culturels variés. Aujourd'hui, l'art du sable recouvre des pratiques multiples.
Le sable est un matériau utilisé chez plusieurs peuples du monde pour produire des représentations à fonction symbolique ou autre. Peu à peu, les artistes amateurs et professionnels se sont appropriés ces pratiques pour en faire des œuvres d’art.
Communication, tradition, religion, spiritualité
Les œuvres traditionnelles en sable sont créées pour des besoins pratiques, dans un but de communication, dans le cadre de cérémonies religieuses ou rituelles. Elles peuvent aussi servir de support à un système de connaissances, illustrer des récits…
Par exemple, le mandala de sable tibétain est réalisé dans
un cadre spirituel. Le sable n’est pas fixé,seulement posé.
Sa création est accompagnée par les prières des moines.
Le mandala est ensuite détruit, montrant ainsi le caractère
éphémère de toute chose.
Chez les Navajos, la peinture de sable
participe à une cérémonie de guérison.
Elle est faite de sables colorés mais
également de matières végétales et
minérales.
Les dessins sur le sable des Îles Vanuatu d’Océanie sont inscrits sur la liste de l’Unesco du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Il s’agit de motifs géométriques ou de représentations d’animaux tracés avec le doigt. Leur signification
peut être d’ordre différent: messages laissés pour un visiteur absent,
fonction rituelle, référence au monde du sacré, des morts…
Quant aux sona, les dessins géométriques des Tchokwe en Angola, ils revêtent une dimension… mathématique.
Art et artisanat local
A ces fonctions traditionnelles, se superpose une dimension esthétique qui finit parfois par effacer les autres. Les compositions éphémères des Navajos sont aujourd’hui devenues un art à part entière produisant des œuvres fixées et souvent détachées de leur symbolique d’origine.
Des œuvres de sable actuelles s’inscrivent dans l’évolution d’une tradition graphique. Par exemple, la technique des tableaux de sable du Sénégal prolonge le système d’inscription des lignées familiales sur les feuilles et les écorces.
Objet culturel et identitaire, la création de sable suscite alors l’intérêt du voyageur, du visiteur. Elle devient une réalisation que l’on vend au touriste, une pratique que l’artiste local s’approprie et renouvelle pour en faire une œuvre personnelle.
Artistes amateurs
Tableaux de sable, sculptures sur sable, dessins sur le sable, les déclinaisons possibles sont multiples. Avec sa dimension ludique, le sable séduit de plus en plus les artistes amateurs.
Reproduisant les techniques traditionnelles ou utilisant du matériel développé par l’industrie des loisirs créatifs, ils en font un passe-temps agréable et amusant. Les blogs présentant des créations personnelles se multiplient, des sites expliquent les différentes techniques de sablage.
Art contemporain
Les pratiques traditionnelles exercent également une influence sur l’art contemporain.
Les aborigènes ont longtemps réalisé des œuvres éphémères à dimension collective, notamment des dessins faits en enfonçant le doigt dans le sable. Malgré la fixation et l’individualisation progressive des œuvres, le pointillisme reste caractéristique de leur art actuel.
L’utilisation du sable suscite la créativité des artistes contemporains du land art. Ils s’emparent de ce matériau pour réaliser des œuvres étonnantes.Jamie Wardley dessine des dessins gigantesques sur les plages. Avec un bâton et un râteau, Jim Denevan trace des motifs
géométriques géants qui prennent toute
leur dimension depuis les falaises.
